BIOGRAGFÍA: BURRHUS FREDERIC SKINNER

Las actividades que Skinner había desarrollado en Hamilton College, principalmente las relacionadas con la literatura, parecían dirigir sus pasos hacia una carrera de escritor. Ya había escrito, por aquel entonces, alguna que otra novela de carácter romántico e incluso poemas.

Tras su frustrado intento como escritor, Skinner, relata diversas fuentes de influencia que le condujeron hacia la psicología. En un principio su interés por el comportamiento, tanto animal como humano. Sin embargo, el interés más temprano que le orientó hacia la psicología, fue de origen filosófico, comenzó a interesarse por los comportamientos y acciones de las personas, lo que le llevó a estudiar psicología en la Universidad de Harvard, graduándose y doctorándose en 1931. Llegó a formar parte de esta institución como investigador en 1936, y quedo como profesor en 1948, donde ejercería el resto de su vida.

Skinner fue objeto de muchos galardones a lo largo de su vida. En 1968, recibió la Medalla Nacional de Ciencia por el presidente Lyndon B. Johnson. Tres años después, fue premiado con la Medalla de Oro de la Fundación Psicológica Americana, y en 1972, se le concedió el premio de Humanista del año de American Humanist Association. Justo ocho años antes de su fallecimiento, recibió la primera mención por una vida contribuyendo a la psicología por la American Psychological Association.

En este trabajo nuestro grupo quiere destacar a un gran psicólogo y por ende se ha decidido escoger a Burrhus Frederic Skinner por su gran aporte a la psicología desde el enfoque conductista ya que gracias a ello esta ciencia toma más importancia en la humanidad en su necesidad de analizar los patrones de conducta; a Skinner se le reconocía también por su gran labor de filosofo social donde poseía un gran talento desarrollando habilidades sociales que lo llevaron a ser el gran psicólogo que fue, dejando una gran importancia en esta ciencia llamada psicología donde los comportamientos son importantes para poder entender las acciones que nos mueven día a día

EL TEATRO

En el mundo entero cada país,cada organización,cada continente expresa de manera diferente su cultura,recopilando muchas veces la vida cotidiana,historias o creencias y una manera de expresa o reflejar esto dicho es el teatro donde la magia,la imaginación y la realidad se apoderan del entorno.
Actualmente el teatro en el mundo se desempeña de tres formas una de ellas es el existencialismo filosófico,dialectismo político y el realismo psicológico.
la primera forma trata de demostrar desde la ética la existencia individual en esta sociedad;la segunda nos muestra conversaciones o argumentaciones y por ultimo el realismo psicológico da a la cultura un tipo de análisis profundo de la realidad que vivimos a diario haciendo referencia a nuestro entorno.
Sin duda alguna al pasar los años la humanidad busca inmortalizar la angustia,el dolor,las alegrías,etc.Como una necesidad de transmitir sus experiencias de generación en generación.

ANDRES SALDAÑA U00085627 

CIRQUE DU SOLEIL

“un ángel caído en un bosque de criaturas extrañas de las que tendrá que aprender a levantarse y volar de nuevo”

su historia comienza en el año de 1984 gracias a la idea del canadiense  de Gay Liberté , desde 1959 empezó a demostrar una gran pasión por las artes escénicas , mucho antes de cumplir su mayoría de edad siempre acudía a las calles de su amado pueblo para interpretar canciones, estas canciones siempre iban acompañadas de las narraciones algunos relatos de su país.

El circo del sol es una compañía de quebec  que es reconocida a nivel mundial por la gran calidad de sus producciones artisticas , cuenta con mas de cuatro mil empleados  de cuarenta paises diferentes . Desde su creacion el circo del sol siempre ah buscado , a la imaginacion estimular los sentidos y apelar a las emocines .

de los mas de mil espectadores de todo el mundo.

El circo del sol es una compañía que se dedica a presentar entretenimiento artistico de gran calidad

 En el  año 1984, sólo 73 personas trabajaban en el Cirque du Soleil. En la actualidad, cuenta con 5.000 empleados en todo el mundo, entre ellos más de 1.300 artistas.

Sólo en la sede internacional de Montreal hay aproximada mente 2.000 empleados.

En el Cirque pueden encontrarse más de 100 tipos de ocupaciones.

Entre los artistas de la compañía están representadas cerca de 50 nacionalidades y se hablan 25 idiomas diferentes.

Este circo siempre se ha basado en una serie de valores y convicciones , sus cimientos son la audacia , la creatividad y la imaginacion . su nombre nace  un día en el que su creador observaba una puesta de sol  , en un viaje  a hawai  tiempo despues opto por usar el termino  en frances  "SOLEIL".  


codigo :  U00086497

 EL BAILE URBANO

"Los grandes bailarines no son geniales por su técnica,son geniales por su pasión"

La danza urbana se caracteriza por la realización de correografias, movimientos improvisados y bastantes originales, otra característica del baile urbano es su dedicación y técnica y por mostrarse en espacios publico con un gran numero de espectadores, que disfrutan de los movimientos de los bailarines que se esfuerzan por interactuar con cada presentación.


Al baile urbano necesita un gran esfuerzo y trabajo artístico, tanto grupal como individual,como la expresión de sus rostros, los movimientos, la rutina, la reproducción de los ritmos; El baile urbano esta cargado de ingenio, complejidad, origen, y invención que se desarrolla en el siglo XXI.

Actualmente son varios los estilos que se desarrollan en el baile urbano uno de los estilos mas reconocidos es el locking se caracteriza por tener movimientos rápidos de brazos y manos lentos en cadera y pierna; El proopin es otro baile robotico, su técnica  es contraer los musculos del cuerpo al ritmo de la canción.

 Imposible no escuchar del flashmob, ha sido reconocido por las redes sociales, su relación es fuera de lo común el flashmob es un baile que se desarrolla en espacios públicos  se dispersan libremente, frecuentemente se utiliza para dar sorpresas, el baile urbano y la música son dos artes que se complementan y forman la belleza y la  fuerza que son base de la felicidad humana.

nombre:
diana yurley jaimes jaimes

La música: El vallenato

El vallenato es uno de los tantos géneros de la música, proveniente de Colombia y mas específicamente de la costa caribe colombiana. Hoy en día su popularidad como genero se ha extendido a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela, Panamá y México. Para su interpretación consta de tres instrumentos claves: Acordeón, caja y guacharaca.
 Valledupar, capital del departamento del Cesar, es la cuna del vallenato, de ahí su nombre para tan importante genero de la música. La melodía del vallenato va totalmente ligada a su instrumento mas importante y valioso, el acordeón. por este se adquirió la importancia de llevar a cabo la organización de festivales, en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarados el mas hábil ejecutor de cada de uno de los aires tradicionales, paseo, merengue, puya y son.
 Actualmente el vallenato cuenta con una gran cantidad de representantes, entre los que se destacan, Silvestre Dangond, Martín Elias, Peter Manjarres, Diomedes Díaz y Jorge Celedón, sin olvidar los grandes clásicos y juglares, Rafael Escalona y Rafael Orozco; Gracias a ellos y la nueva ola del vallenato, como llaman hoy en día este genero , a causa de los grandes cambios que ha tenido a través del tiempo, es el genero musical colombiano que ha alcanzado mas admiración y fama a nivel nacional e internacional. 
Finalmente, Colombia esta llena de riquezas y la música no es su excepción, el vallenato ocupa un lugar especial en el país colombiano, es el genero que a mas de una persona llena de sentimiento y alegría, es su ritmo, su melodía lo que hace que se disfrute de principio a fin, el vallenato es orgullo colombiano.
 Melissa A. Gutiérrez Aponte U00085733

La Danza - Katherine Michelle Castilla Rios

A lo largo de la historia, la danza ha estado inmersa en todas las culturas del mundo, siendo una de las bellas artes mas estudiadas por hombres y mujeres, quienes se han interesado por ese hechizo que embruja a todos sus participantes y espectadores, por tal motivo,la tradición de la danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir de las culturas. En efecto la danza es una expresión natural y espontánea en el ser humano,así como lo es el movimiento que la impulsa a ser una manifestación; inclusive de aquellos sentimientos que son difíciles de comunicar con la palabra. La danza como arte, va más allá de lo que simplemente se quiere decir, pues toca el espíritu del mismo hombre. LA danza es impulsadora de cambio, pues cada movimiento dancístico es expresión de un sujeto, de su individualidad y su coordinación con la generalidad de otras individualidades. Por eso, Kisselgoff (1988)considera que: " El mundo de la danza está cambiando permanentemente ante nuestros ojos. Cada interpretación es un crepúsculo... " pero la danza, que en si misma es creatividad, expresividad, fluidez y armonía; es a la vez exigencia y disciplina, pues la realización es en caso alguno el adiestramiento mecánico del movimiento , sino una forma que hace posible la creación subjetiva de los individuos. Por tanto, la danza es un espacio que permea en sí misma, la posibilidad del sentimiento, en tanto encuentro con la emoción y la pasión, en tanto reconquista de lo espiritual y lo corpóreo o trascendencia espiritual del cuerpo, y en tanto escenario de sufrimientos y alegrías, de angustias y calmas de voces y silencio, La danza es una forma de comunicación y expresión por excelencia; como dice Barysknikov. Por último, la danza se encuentra muy relacionada con la Acción Física Humana; siendo está última una de sus manifestaciones culturales; las dos utilizan el movimiento humano como campo de acción en el desenvolvimiento corporal y mental del individuo. De igual forma tienen en cuenta el espacio temporal, la ubicación es un escenario determinado, la calidad del movimiento y la forma de su estructura. Muchos movimientos son posibles; desde los percusivos hasta los sostenidos,tienen similar escenario de aparición y ejecución; así como muchas esferas del desarrollo humano son influidas desde la misma dinámica de acción. La danza y la Acción Física Humana son en consecuencia, un lugar de similares vocabularios e idiomas. "Siempre he pensado que la danza es mágica en muchos aspectos tanto para los que disfrutan de su contemplación, como para los que viven y trabajan en su mundo" ( Fontein de Arias )

El boom del teatro El teatro a través de la historia ha evolucionado en diversos aspectos desde su escenografía hasta su estética y lenguaje a la hora de expresar alguna obra,desde sus inicios en Gracia y con la aparición del primer elemento teatral como la mas cara se ha diversificado los contextos en el que se quiere llevar acabo el teatro,su trascendencia ha sido vital a la hora de conocer cualquier tipo de cultura,ya que su aporte determina comportamientos humanos e historias que nos indagan pues de la vida parte el teatro y por ello puede surgir una pregunta ¿Dé qué forma se muestra el teatro hoy en día; como parodia o cómo arte? La parodía aunque quiera y pueda representar la realidad no lo haría a fondo por sus altos contenidos de burla con los que busca plasmar o reflejarla, en vez de hacer del teatro un arte,la parodía solo ocasiona humor muchas veces del negro que como tal un mensaje o reflexión no se podría obtener.En sus contextos teatrales desde el punto de vista de la parodía su lenguaje y temática varia haciendo muchas veces de la cotidianidad solo risas y sarcasmos viviendola como un sinfín de hechos agradables todo el tiempo y que no se puede evitar,pero no es la verdadera idea que busca el teatro. El fin verdadero y último del teatro es representar dramatizados de ideales o emociones y crear una conciencia dentro de la cultura si partimos desde un punto de vista de arte subjetivo donde cada quien interpreta su realidad pero de la cual depende y vive de ella así se quiera evitar mostrando el verdadero arte y esencia de la vida que tenemos y vivimos a diario,puesto que ante su propósito era representar la historia de los dioses y el aprendizaje,ahora es para entretener y cultivarse. Dicho lo anterior la parodía nunca llegara a ser parte del teatro Por su caracterización sarcástica,debido a que no deja una enseñanza clara.En resumidas cuentas la parodía no merece la clasificación de arte o teatro.alguien dice " si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo,será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya " Karen Julieth Reyes Serrano ID: U00086584